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L’image signée – Benoit Aquin, Alain Paiement, Jonathan Plante, Chloe Lum & Yannick Desranleau (Séripop)

août 27th, 2015 § 0 comments § permalink

Cocktail d’ouverture le 12 octobre de 15 h à 17 h en présence des artistes

Benoit Aquin Coq  No 5 (série L’agriculture au Québec), Rooster No 5 (Agriculture in Québec) 2014 Impression numérique à pigments de qualité archive Archival digital pigment print Édition 5 : 81 x 122 cm (32

Benoit Aquin
Coq No 5 (série L’agriculture au Québec), Rooster No 5 (Agriculture in Québec)
2014
Impression numérique à pigments de qualité archive
Archival digital pigment print
Édition 5 : 81 x 122 cm (32″ x 48″)
Édition 5 : 101 x 152 cm (40″ x 60″)

La Galerie Hugues Charbonneau amorce sa nouvelle saison avec une exposition en réponse au Mois de la Photo à Montréal 2015 dont le thème est la post-photographie. L’image signée rassemble les artistes Benoit Aquin, Alain Paiement, Jonathan Plante et le collectif Seripop (Chloe Lum & Yannick Desranleau) dans une exposition dont les œuvres affirment, chacune par des moyens distincts, la présence et le rôle de l’auteur dans l’image.

Alain Paiement, Pluriels, 2015 Impression jet d’encre sur polyester Ink jet prin on polyester 248 x 312 cm (98 ‘’ x 123 3/4 ‘’)

Alain Paiement, Pluriels, 2015
Impression jet d’encre sur polyester
Ink jet prin on polyester 248 x 312 cm (98 ‘’ x 123 3/4 ‘’)

La post-photographie est un état de la photographie contemporaine qui serait caractérisé par l’accessibilité aux nouvelles technologies ainsi que par la multiplication des plateformes Web ou des applications numériques permettant le partage d’images en réseaux. Pensons à Facebook, Instagram, Snapchat, Twitter, etc., autant d’outils de création et de diffusion qui bousculent l’originalité et l’intégrité de l’œuvre photographique en art contemporain. Le Mois de la Photo propose une sélection d’artistes qui façonnent le canon esthétique que semblent imposer ces nouveaux outils.

Jonathan Plante, Microcinéma, 2015 Peinture acrylique sur  feuilles lenticulaires Acrylic paint on lenticular sheets 244 x 366 cm (96

Jonathan Plante, Microcinéma, 2015
Peinture acrylique sur feuilles lenticulaires
Acrylic paint on lenticular sheets
244 x 366 cm (96″ x 144″)

La Galerie Hugues Charbonneau invite à considérer la question sous un autre angle : l’effacement de l’auteur et la mise en danger de l’art qu’entraînerait cette condition post-photographique y sont renversés. L’exposition L’image signée réunie des œuvres qui, au contraire, donnent à voir la « main » des artistes attestant de la fabrication de l’image. Chacune d’entre elles interroge les limites de la photographie et, ce faisant, affirme son ancrage dans l’art actuel à la lumière de notre nouvelle relation aux images. Benoit Aquin trahit sa présence par l’usage d’un puissant flash; Alain Paiement compose un vertigineux ensemble d’images sphériques; Jonathan Plante trompe l’œil en peignant l’image en mouvement; et Seripop déconstruit la bidimensionnalité de la photographie en sculpture.

Toutes et tous, ils signent l’image, une image qui fait encore le pari de son unicité malgré la prolifération photographique actuelle.

Yannick Desranleau et Chloe Lum (SÉRIPOP), Big Sack I, 2015 Jet d’encre sur banière de vinyle, acier et techniques mixtes Inkjet on banner vinyl, steel, mixed media 228 x 294 x 76 cm (89 3/4 ‘’ x 115, 3/4 ‘’x 30 ‘’)

Yannick Desranleau et Chloe Lum (SÉRIPOP), Big Sack I, 2015
Jet d’encre sur banière de vinyle, acier et techniques mixtes
Inkjet on banner vinyl, steel, mixed media
228 x 294 x 76 cm (89 3/4 ‘’ x 115, 3/4 ‘’x 30 ‘’)

Vues de l’exposition :

L'image signée (exposition_exhibition), 2015, Galerie Hugues Charbonneau, Montréal, Canada.

L’image signée (exposition_exhibition), 2015, Galerie Hugues Charbonneau, Montréal, Canada.

L'image signée (exposition_exhibition), 2015, Galerie Hugues Charbonneau, Montréal, Canada.

L’image signée (exposition_exhibition), 2015, Galerie Hugues Charbonneau, Montréal, Canada.

L'image signée (exposition_exhibition), 2015, Galerie Hugues Charbonneau, Montréal, Canada.

L’image signée (exposition_exhibition), 2015, Galerie Hugues Charbonneau, Montréal, Canada.

Écrans : Maryse Goudreau, Trevor Gould, Jean-Benoit Pouliot, Lucie Robert et Julie Trudel

juin 26th, 2015 § 0 comments § permalink

Maryse Goudreau Manifestation pour la mémoire des quais (détail) 2011 Négatif de verre au collodion humide numérisé, Impression jet d’encre, papier baryté Digitaslised collodion glass negative, inkjet print  Ed. 5 2 comp. : 100 cm x 80 cm ch. | ea.

Maryse Goudreau
Manifestation pour la mémoire des quais (détail)
2011
Négatif de verre au collodion humide numérisé, Impression jet d’encre, papier baryté
Digitaslised collodion glass negative, inkjet print
Ed. 5
2 comp. : 100 cm x 80 cm ch. | ea.

La Galerie Hugues Charbonneau marque sa saison estivale par une exposition collective réunissant les artistes Trevor Gould, Jean-Benoit Pouliot et Julie Trudel ainsi que Maryse Goudreau et Lucie Robert, invitées pour l’occasion. Écransrassemblent des œuvres qui revoient les limites du concept de l’écran selon différentes modalités tantôt picturales, tantôt historiques, physiques ou politiques.

Trevor Gould To be titled 2015 Aquarelle Watercolour 61 x 46 cm (24’’ x 18’’)

Trevor Gould
To be titled
2015
Aquarelle
Watercolour
61 x 46 cm (24’’ x 18’’)

L’écran détient le pouvoir paradoxal de révéler et de dissimuler simultanément. Cette dualité qui construit, voire conditionne, notre regard exprime l’incomplétude inévitable des images qui nous entourent en sous-tendant leur hors-champ et leurs sous-textes. L’écran devient ainsi un dispositif esthétique, politique et philosophique qui permet d’analyser notre lecture du monde. Il mobilise des idées d’interprétation ou de morcellement des récits en nourrissant une compréhension plus large de notre relation à l’immatériel, à l’infigurable.

Jean-Benoit Pouliot Glissement No3 2015 Impression jet d’encre sur film rétro éclairage hp montée sur aluminium Inkjet print on backlit hp film mounted on aluminium Ed. 2

Jean-Benoit Pouliot
Glissement No3
2015
Impression jet d’encre sur film rétro éclairage hp montée sur aluminium
Inkjet print on backlit hp film mounted on aluminium
Ed. 2

Véhicule pour l’art à cheval entre un médium et un média, l’écran peut en effet être compris comme support de projection physique ou abstrait, mais peut aussi être approché comme construction historique et culturelle, comme arme normative à l’endroit des corps, comme feuilletage iconographique et conceptuel… La notion d’écran renvoie enfin à toute une archéologie des images et à une histoire des idées.

Louise Robert Gestes noir sur blanc no.3 2014 Encre et fil cousu sur papier coton Ink and sewn wire on cotton paper  55 x 37 cm (21.5” x 14.5”)

Louise Robert
Gestes noir sur blanc no.3
2014
Encre et fil cousu sur papier coton
Ink and sewn wire on cotton paper
55 x 37 cm (21.5” x 14.5”)

Julie Trudel Chevauchements T123F123 2013 acrylique sur panneau acrylic on panel 19” x 24” (photo : Martin Désilets)

Julie Trudel
Chevauchements T123F123
2013
acrylique sur panneau
acrylic on panel
19” x 24”
(photo : Martin Désilets)

Julie Trudel Bifurcation NBN 2014 Gesso et acrylique sur MDF, marouflé sur contreplaqué  Gesso and acrylic on MDF mounted on plywood 60 x 74 cm (24” x 29”)

Julie Trudel
Bifurcation NBN
2014
Gesso et acrylique sur MDF, marouflé sur contreplaqué
Gesso and acrylic on MDF mounted on plywood
60 x 74 cm (24” x 29”)

Alain Paiement : Instantanés, peut-être

février 24th, 2015 § 0 comments § permalink

Alain Paiement Fatras, 2015 Transfert sur aluminium Transfer on aluminium Éd. 2 296 x 383 cm (116 1/2” x 150 3/4”)

Alain Paiement
Fatras, 2015
Transfert sur aluminium
Transfer on aluminium
Éd. 2
296 x 383 cm (116 1/2” x 150 3/4”)

Vernissage le 14 mars de 15 h à 17 h en présence de l’artiste

Instantanés, peut-être

Dans le cadre du deuxième volet de son projet solo 2014-2015 à la Galerie Hugues Charbonneau, Alain Paiement puise directement dans l’imposante banque de photographies que représente l’ensemble des clichés qu’il a captés au fil de ses trente années de carrière, mais qui, à ce jour, n’avaient presque jamais été exploitées.

L’artiste note : « En fait, j’ai toujours “pris” des photos. Les sujets photogéniques sont trouvés partout où je suis passé. Il y en a des centaines. Ils sont captés instantanément, la plupart du temps avec l’appareil à la main, sans trépied. »

Alain Paiement Images en limbes, 2015 Impression numérique sur papier archive Digital print on archival paper Éd. 5 111 x 179 cm (43 3/4” x 70 1/2”)

Alain Paiement
Images en limbes, 2015
Impression numérique sur papier archive
Digital print on archival paper
Éd. 5
111 x 179 cm (43 3/4” x 70 1/2”)

Alain Paiement redéfinit la temporalité de ces snapshots, ce terme suggérant habituellement une spontanéité ou du moins une saisie non préméditée, immédiate, que l’on opposerait à l’idée de mise en scène et de construction préparée. Pourtant, par des procédés rigoureux de manipulation technique de l’image, chacune des œuvres issues de ce nouveau corpus combine plusieurs prises de vue. On y découvre ainsi des images à réalités multiples, des « images d’images », obtenues par surimpressions, juxtapositions, collages et autres formes d’imbrication de moments.

Cette série concrétise un nouveau chantier dans l’œuvre d’Alain Paiement : elle assoit véritablement ses préoccupations grandissantes pour la notion de « temps » en faisant se croiser différentes temporalités à même le processus de création (photographies anciennes vs manipulations récentes). Ces œuvres ouvrent un riche espace de réflexion sur l’instantanéité qui caractérise le régime culturel actuel ou encore sur le présentisme qui marque peut-être la relation au passé et au futur de la société contemporaine.

Alain Paiement Watch, Second, 2015 Impression numérique sur papier archive Digital print on archival paper Éd. 5 75 x 75 cm (29 1/2” x 29 1/2”)

Alain Paiement
Watch, Second, 2015
Impression numérique sur papier archive
Digital print on archival paper
Éd. 5
75 x 75 cm (29 1/2” x 29 1/2”)

Alain Paiement

Figure phare de la photographie contemporaine au Canada, Alain Paiement traduit en images ses recherches sur les possibilités de déploiement de ce médium à travers l’espace et le temps. Ses installations et séries photographiques ainsi que son travail vidéo explorent le potentiel que recèlent des jeux de perspectives, de télescopage et de balayage pour sonder la relation entre le sujet percevant et son environnement en constante redéfinition.

Le travail d’Alain Paiement a fait l’objet de nombreuses expositions à travers le Canada et les États-Unis en plus d’être présenté en Europe, en Amérique latine et en Asie depuis les années 1980. Alain Paiement a reçu plusieurs prix en photo contemporaine et a réalisé de nombreuses œuvres d’art public au Québec, dont la monumentale Tessellations sans fin (2012) dans les halls du Centre de recherche du CHUM à Montréal. Il figure au sein de collections institutionnelles et privées majeures au Canada, aux États-Unis, en Espagne et en Belgique.

Alain Paiement, Lampes-particules, 2015 Impression numérique sur papier archive Digital print on archival paper Éd. 5 100 x 100 cm (39” x 39”)

Alain Paiement,
Lampes-particules, 2015
Impression numérique sur papier archive
Digital print on archival paper
Éd. 5
100 x 100 cm (39” x 39”)

Alain Paiement Instantanés, peut-être (exposition solo) Instants, Maybe (solo exhibition) 2015, Galerie Hugues Charbonneau, Montréal, Canada

Alain Paiement
Instantanés, peut-être (exposition solo)
Instants, Maybe (solo exhibition)
2015, Galerie Hugues Charbonneau, Montréal, Canada

Alain Paiement Instantanés, peut être (exposition solo) Instants, Maybe (solo exhibition) 2015, Galerie Hugues Charbonneau, Montréal, Canada

Alain Paiement
Instantanés, peut être (exposition solo)
Instants, Maybe (solo exhibition)
2015, Galerie Hugues Charbonneau, Montréal, Canada

Alain Paiement Instantanés, peut être (exposition solo) Instants, Maybe (solo exhibition) 2015, Galerie Hugues Charbonneau, Montréal, Canada

Alain Paiement
Instantanés, peut être (exposition solo)
Instants, Maybe (solo exhibition)
2015, Galerie Hugues Charbonneau, Montréal, Canada

Karen Tam : Made in Britain

décembre 21st, 2014 § 0 comments § permalink

Karen Tam, Made in Britain (solo), 2015, Galerie Hugues Charbonneau, Montréal, Canada

Karen Tam, Made in Britain (solo), 2015, Galerie Hugues Charbonneau, Montréal, Canada

Vernissage le 17 janvier de 15 h à 17 h en présence de l’artiste

Karen Tam articule son œuvre autour des enjeux définissant la représentation de l’Asie en Amérique et en Europe à travers l’art, la littérature, les médias et les biens de consommation. Elle s’interroge sur cet Orient légèrement déphasé, subtilement dénaturé : cet Orient fabriqué sur mesure pour le goût du marché occidental.

Karen Tam Moonflask Hauled Around in a Cardboard Box  |  Capt. Edward Watkins Whittington-Ince Moonflask 2012 Papier mâché, gesso, marqueurs Papier-mâché, gesso, markers 2 comp. / 29 x 15 x 6.5 cm (11.5” x 6” x 2.5”)

Karen Tam
Moonflask Hauled Around in a Cardboard Box | Capt. Edward Watkins Whittington-Ince Moonflask 2012
Papier mâché, gesso, marqueurs
Papier-mâché, gesso, markers
2 comp. / 29 x 15 x 6.5 cm (11.5” x 6” x 2.5”)

Au moyen de stratégies d’appropriation et de subversion, Tam reproduit méticuleusement des antiquités, des ornements, des découpages traditionnels chinois et des intérieurs typiques de restaurants chinois ou encore de salons d’opium. Pourtant, entre sa source d’inspiration originale et l’interprétation qu’elle en fait, l’artiste ménage une dissemblance subtile de laquelle émerge une critique lucide qui mobilise des problématiques culturelles et identitaires relatives au racisme ainsi qu’à la globalisation des échanges.

Karen Tam Sinography (Gold) Papier doré découpé Gold paper-cutout 176 comp. / 15 x 15 cm  Total : 243 x 168 cm

Karen Tam
Sinography (Gold)
Papier doré découpé
Gold paper-cutout
176 comp. / 15 x 15 cm
Total : 243 x 168 cm

Non sans ironie, les sculptures et les installations de Tam s’approprient et magnifient l’esthétique de cette Chine fantasmée par et pour l’Occident par l’entremise de découpages dont l’iconographie traditionnelle est détournée, de porcelaines antiques faites de papier mâché et de lanternes décoratives en carton.

Karen Tam From Frog's Robe to Crow's Feet and Dried Old Bones to Vinegar Drinkers 2009 Tissu découpé (brillant) Fabric cut-out (glitter) 143 x 394 cm (56” x 155”)

Karen Tam
From Frog’s Robe to Crow’s Feet and Dried Old Bones to Vinegar Drinkers
2009
Tissu découpé (brillant)
Fabric cut-out (glitter)
143 x 394 cm (56” x 155”)

La superposition culturelle dont ces chinoiseries contemporaines témoignent refait surgir l’histoire des routes commerciales entre l’Occident et l’Orient; elle rappelle les politiques d’exclusion chinoise du gouvernement canadien; elle traite de la mise en image des cultures à travers leurs contacts et leurs stéréotypes; tout comme elle réactualise la question de l’authenticité en art actuel à la lumière des Cultural Studies.

Karen Tam, Made in Britain (solo), 2015, Galerie Hugues Charbonneau, Montréal, Canada

Karen Tam, Made in Britain (solo), 2015, Galerie Hugues Charbonneau, Montréal, Canada

L’exposition Karen Tam. Made in Britain marque le retour de l’artiste à Montréal, où son dernier solo remonte à 2005. Les œuvres présentées pour l’occasion furent réalisées lors de son séjour à Londres durant ses études au doctorat à l’université Goldsmiths.

Karen Tam Turandot’s Trophies 2011 Fausses perles, fil à pêche Imitation pearl beads, fishing wire 161 x 161 cm (63 1/2

Karen Tam Turandot’s Trophies 2011
Fausses perles, fil à pêche
Imitation pearl beads, fishing wire
161 x 161 cm (63 1/2″ x 63 1/2″)

Karen Tam vit et travaille entre Montréal, l’Angleterre et les États-Unis. Elle a obtenu un diplôme de maîtrise à la School of the Art Institute of Chicago ainsi qu’un doctorat au Centre for Cultural Studies de la Goldsmiths, University of London. Depuis les années 2000, son travail a été présenté dans plusieurs expositions au Canada, en Irlande, au Royaume-Uni, en Autriche, aux États-Unis et en Chine. Elle a été récipiendaire de multiples bourses en recherche/création et figurait sur la liste longue du prestigieux Prix Sobey pour les arts 2010.

Karen Tam Rex vs. Quong, 2006 Papier doré découpé Gold paper-cutout 57 x 81 cm (22 1/2

Karen Tam
Rex vs. Quong, 2006
Papier doré découpé
Gold paper-cutout
57 x 81 cm (22 1/2″ x 32″)

www.karentam.ca

Alain Paiement : Irréversibles

novembre 7th, 2014 § 0 comments § permalink

Alain Paiement, Irréversibles (vue d'installation _ installation view), 2014, Galerie Hugues Charbonneau, Montréal, Canada

Alain Paiement, Irréversibles (vue d’installation _ installation view), 2014, Galerie Hugues Charbonneau, Montréal, Canada

Figure phare de la photographie contemporaine au Canada, Alain Paiement traduit en images, depuis près de trente ans, ses recherches sur les possibilités de déploiement de ce médium à travers l’espace et le temps. Au fil de sa carrière, il s’est entre autres intéressé à la représentation du monde en mouvement à une échelle « micro », par l’entremise de vue aérienne (mappings) cartographiant des architectures, et à une échelle « macro » en représentant les révolutions des astres solaires et lunaires.

Alain Paiement, Irréversibles (vue d'installation _ installation view), 2014, Galerie Hugues Charbonneau, Montréal, Canada

Alain Paiement, Irréversibles (vue d’installation _ installation view), 2014, Galerie Hugues Charbonneau, Montréal, Canada

Son attention se tourne cette fois vers les profondeurs océaniques pour capter en vidéo l’hypnotique ballet des méduses lunes ou des morceaux de glace à la dérive sur le fleuve Saint-Laurent. Alain Paiement réitère ici les procédés rigoureux qui caractérisent sa démarche et joue avec la construction de l’image telle que perçue par le visiteur. Il réanime des plans fixes ou multiplie les points de vue sur un même sujet puis juxtapose ces représentations, mais en altère la symétrie, la synchronie, le mouvement et la symbolique.

Les images manipulées émergent ainsi sur fonds noirs, indiciblement entre photographies et images en mouvement, brouillant notre perception du temps qui semble ici distendu, déstructuré.

Cette importante exposition individuelle d’Alain Paiement se déploiera en deux volets, dont le second sera dévoilé en 2015.

L’artiste remercie Guilhem Molinier et le Fond de recherche du Québec – Société et culture.

Alain Paiement, Irréversibles (vue d'installation _ installation view), 2014, Galerie Hugues Charbonneau, Montréal, Canada

Alain Paiement, Irréversibles (vue d’installation _ installation view), 2014, Galerie Hugues Charbonneau, Montréal, Canada

Le travail d’Alain Paiement a fait l’objet de nombreuses expositions à travers le Canada et les États-Unis en plus d’être présenté en Europe, en Amérique latine et en Asie depuis les années 1980. Alain Paiement a reçu plusieurs prix en photo contemporaine et a réalisé de nombreuses œuvres d’art public au Québec, dont celle du nouveau CHUM à Montréal (2013). Il figure au sein de collections institutionnelles et privées majeures au Canada, aux États-Unis, en Espagne et en Belgique.

Alain Paiement Start, End, Here 2012 Épreuve numérique à pigments qualité archive Archival digital pigment print

Alain Paiement
Start, End, Here
2012
Épreuve numérique à pigments qualité archive
Archival digital pigment print

Jean-Benoit Pouliot : Contrepoints

septembre 29th, 2014 § 0 comments § permalink

Jean-Benoît Pouliot Sans titre 2013-2014 Acrylique sur toile Acrylic on canvas 170 x 132 cm (67

Jean-Benoît Pouliot
Sans titre
2013-2014
Acrylique sur toile
Acrylic on canvas
170 x 132 cm (67″ x 52″)

La Galerie Hugues Charbonneau est heureuse de présenter la deuxième exposition en solo du peintre Jean-Benoit Pouliot entre ses murs. Les œuvres réunies activent toutes de façon singulière la notion de « contrepoint » empruntée à l’univers musical et renvoyant à une technique de composition fondée sur la superposition de plusieurs mélodies.

Jean-Benoît Pouliot Sans titre 2013-2014 Acrylique sur toile Acrylic on canvas 170 x 132 cm (67

Jean-Benoît Pouliot
Sans titre
2013-2014
Acrylique sur toile
Acrylic on canvas
170 x 132 cm (67″ x 52″)

Contrepoints

L’artiste invite le spectateur à considérer chaque tableau dans son unicité comme siège d’une expérience se déployant indépendamment à l’idée d’un corpus d’œuvres fermé et arrêté dans le temps. Ce faisant, le dénominateur commun de l’exposition ne se trouve pas dans un thème exploité de manière sérielle, mais bien au fondement même de la démarche plus vaste de l’artiste qui, depuis près d’une quinzaine d’années, explore les concepts de rythme, de transparence et d’accident à travers la peinture, la performance, la gravure ou la photographie. Contrepoints aspire également à rendre perceptible l’influence et l’importance du temps dans le travail de Jean-Benoit Pouliot. En atelier, l’artiste opère sur plusieurs tableaux simultanément de manière à établir un dialogue entre des œuvres à peine entamées et d’autres plus abouties. Ainsi, les interruptions qu’il provoque deviennent une composante déterminante dans le processus constructif de ses toiles, puisque l’artiste vient suspendre celles-ci dans un état provisoire qui a pour effet d’ouvrir leur potentiel non seulement à l’action du temps présent, mais aussi à des influences picturales extérieures. Cette idée d’un continuum ou d’un flux temporel qui lierait, dans sa singularité, chacune de ses œuvres achevées et à venir permet de transformer l’espace d’exposition en un terrain neutre, ouvert où des rapprochements formels se font et se défont librement entre les toiles.

Jean-Benoit Pouliot  Sans titre 2014 acrylique sur toile acrylic on canvas 20.5 x 15 cm (8” x 6”)

Jean-Benoit Pouliot
Sans titre
2014
acrylique sur toile
acrylic on canvas
20.5 x 15 cm (8” x 6”)

Jean-Benoit Pouliot

Autodidacte, Jean-Benoit Pouliot (n. 1975) amorce sa carrière artistique au début des années 2000 par l’entremise de la gravure. La peinture acquiert une place centrale dans sa pratique à compter de 2008, et depuis, Pouliot a pris part à plusieurs expositions individuelles et collectives au Québec et à New York. Il a également participé à la manifestation d’art public Aires libres à Montréal (2014), à l’événement Peinture Extrême à Montréal (2013 et 2010) ainsi qu’au festival Mois Multi 10 à Québec (2009). Ses œuvres sont présentes au sein de nombreuses collections privées et institutionnelles : Musée national des beaux-arts du Québec, Bibliothèque et Archives nationales du Québec, Loto-Québec, Banque Nationale, Banque de Montréal, Banque TD, Mouvement Desjardins et Collection du Cirque du Soleil, entre autres. Jean-Benoit Pouliot est représenté par la Galerie Hugues Charbonneau à Montréal. L’artiste vit et travaille à Montréal.

Pouliot2014-2

Pouliot2014-1

Pouliot2014-3

David Lafrance : Été 2014

juillet 17th, 2014 § 0 comments § permalink

David Lafrance Rebutoir 2014 Huile sur toile Oil on canvas 122 x 152 cm (48” x 60”)

David Lafrance
Rebutoir
2014
Huile sur toile
Oil on canvas
122 x 152 cm (48” x 60”)

L’exposition

La Galerie Hugues Charbonneau présente une exposition solo de l’artiste montréalais David Lafrance. Des dessins d’observation réalisés dans la campagne de la Montérégie sont exposés aux côtés de tableaux créés subséquemment en atelier. Ces représentations cognitives de la campagne issues d’un travail introspectif évoquent le fonctionnement de la mémoire des lieux ainsi que les dynamiques qui y règnent aujourd’hui.

Les grands canevas exposés suggèrent souvent des paysages et bénéficient de l’ample registre visuel de l’artiste; accueillant simultanément des représentations folkloriques de facture naïve, des pastorales réalisées par superposition subtile de glacis, des cartes tracées à main levée et des empâtements expressifs.

Conjointement aux espaces représentés, les symboles issus de la culture populaire deviennent des indices culturels en soi. Les objets folkloriques ou les reliques modernes s’inscrivant dans les paysages tourmentés offrent un regard sur les rapports que nos sociétés industrielles entretiennent avec la nature. En effet, les environnements inquiétants et à la fois séduisants que crée l’artiste par un amalgame d’objets anachroniques deviennent des outils cathartiques exprimant les pulsions paradoxales qui régissent la vie. Ces dichotomies, qui consistent en une cohabitation d’objets chargés de sens symboliques dans un ou plusieurs espaces naturels quasi impossibles à décrypter, engendrent un discours narratif mettant en scène la relation complexe que l’Homme moderne entretient avec son environnement. La nature et le civilisé se rencontrent dans les travaux créatifs de Lafrance afin de revisiter les conceptions tenues au réel.

David Lafrance St-Philippe 2014 Fusain sur papier Charcoal on paper 38 x 53 cm (15” x 21”)  LAFR2014020

David Lafrance
St-Philippe
2014
Fusain sur papier
Charcoal on paper
38 x 53 cm (15” x 21”)

La démarche de l’artiste

Peintre, sculpteur et producteur d’installations sonores, Lafrance crée des œuvres insolites où la nature exaltée se déploie jusqu’à ce qu’elle se heurte ou fusionne avec les traces de la vie humaine. C’est par la réalisation de paysages édéniques que Lafrance explore sa propre psyché et éveille son spectre sensible, afin de tester les limites de l’expressionnisme. Dans la pratique de l’artiste où la subjectivité foncière est mise à nu, le pan expressif est employé afin d’étudier les réflexes cognitifs humains et ainsi exposer une prise de position. De la sorte, l’artiste utilise l’expressivité dans l’art en lui conférant une valeur critique. En effet, les œuvres énigmatiques de Lafrance s’articulent généralement autour de thématiques contestataires tels les exutoires festifs, l’industrialisation, la nature ou bien l’identité individuelle et collective.

David Lafrance Un atelier à la campagne 2014 Huile sur toile Oil on canvas 183 x 274 cm (72” x 108”)

David Lafrance
Un atelier à la campagne
2014
Huile sur toile
Oil on canvas
183 x 274 cm (72” x 108”)

David Lafrance 20 000 ans 2014 Huile sur toile Oil on canvas 122 x 152 cm (48” x 60”)

David Lafrance
20 000 ans
2014
Huile sur toile
Oil on canvas
122 x 152 cm (48” x 60”)

David Lafrance La vie après 2014 Huile sur toile Oil on canvas 102 x 114 cm (40” x 45”)

David Lafrance
La vie après
2014
Huile sur toile
Oil on canvas
102 x 114 cm (40” x 45”)

David Lafrance Usine 05 2014 Huile sur toile Oil on canvas 38 x 58 cm (15” x 23”)

David Lafrance
Usine 05
2014
Huile sur toile
Oil on canvas
38 x 58 cm (15” x 23”)

David Lafrance Usine 08 2014 Huile sur toile Oil on canvas 31 x 41 cm (12” x 16”)

David Lafrance
Usine 08
2014
Huile sur toile
Oil on canvas
31 x 41 cm (12” x 16”)

David-Lafrance-Ete2014-0

Lafrance-Ete2014-1

David-Lafrance-Ete2014-2

ÉCHO 2 : L’histoire à contre-courant

mai 24th, 2014 § 0 comments § permalink

Écho 2, 2014, Galerie Hugues Charbonneau, Montréal

Écho 2, 2014, Galerie Hugues Charbonneau, Montréal

Trevor Gould, installation, Écho 2, 2014, Galerie Hugues Charbonneau, Montréal

Trevor Gould, installation, Écho 2, 2014, Galerie Hugues Charbonneau, Montréal

Maria Hupfield, installation, 2014, Écho 2, Galerie Hugues Charbonneau, Montréal

Maria Hupfield, installation, 2014, Écho 2, Galerie Hugues Charbonneau, Montréal

Karen Tam, Chinese Fever, 2014, installation, Écho 2, Galerie Hugues Charbonneau, Montréal

Karen Tam, Chinese Fever, 2014, installation, Écho 2, Galerie Hugues Charbonneau, Montréal

Benoit Aquin Carnaval VIII, Jacmel (Haïti) 2011 Impression numérique à pigments qualité archive Archival pigment print Éd. 7, 32″ x 48″ Éd. 5, 40″ x 60″

Benoit Aquin
Carnaval VIII, Jacmel (Haïti)
2011
Impression numérique à pigments qualité archive
Archival pigment print
Éd. 7, 32″ x 48″
Éd. 5, 40″ x 60″

Trevor Gould The Man who Walked Over the Moon 2008 Aquarelle Watercolour 41 x 31 cm (16

Trevor Gould
The Man who Walked Over the Moon
2008
Aquarelle
Watercolour
41 x 31 cm (16″ x 12,25″)

Trevor Gould Heritage, 2014 Aquarelle Watercolour 51 x 36 cm (20” x 14 ¼”)

Trevor Gould
Heritage, 2014
Aquarelle
Watercolour
51 x 36 cm (20” x 14 ¼”)

Trevor Gould Echo 1, 2014 Aquarelle Watercolour 23 x 30 cm (9” x 12”)

Trevor Gould
Echo 1, 2014
Aquarelle
Watercolour
23 x 30 cm (9” x 12”)

Maria Hupfield Step (Plural Positions series #14) 2014 Épreuve numérique de niveau archive, feutre et médium acrylique Archival inkjet print, felt and acrylic medium 28 x 22 cm (11

Maria Hupfield
Step (Plural Positions series #14)
2014
Épreuve numérique de niveau archive, feutre et médium acrylique
Archival inkjet print, felt and acrylic medium
28 x 22 cm (11″ x 8,5″)
Éd. unique

Maria Hupfield Seven (Plural Positions series #13) 2014 Feutre et fil de coton Felt and cotton tread 28 x 22 cm (11

Maria Hupfield
Seven (Plural Positions series #13)
2014
Feutre et fil de coton
Felt and cotton tread
28 x 22 cm (11″ x 8,5″)
Éd. unique

Maria Hupfield Universal Parallels 2014 Feutre, fil à coudre Felt, sowing tread 30 x 31 x 39 cm (12” x 12 ¼” x 15 ½”) Éd. unique

Maria Hupfield
Universal Parallels
2014
Feutre, fil à coudre
Felt, sowing tread
30 x 31 x 39 cm (12” x 12 ¼” x 15 ½”)
Éd. unique

David Lafrance Video poker 2014 Huile sur toile Oil on canvas 203 x 183 cm (80

David Lafrance
Video poker
2014
Huile sur toile
Oil on canvas
203 x 183 cm (80″ x 72″)
(Photo : Éliane Excoffier)

David Lafrance Nuit d'élections 2014 Acrylique sur papier Acrylic on paper 76 x 56 cm (30

David Lafrance
Nuit d’élections
2014
Acrylique sur papier
Acrylic on paper
76 x 56 cm (30″ x 22″)

Karen Tam I May Flirt a Little, but I'm no Yellow Peril 2009 Tissu en vinyl doré Gold vinyl fabric 90 x 40,5 cm (35,5

Karen Tam
I May Flirt a Little, but I’m no Yellow Peril
2009
Tissu en vinyl doré
Gold vinyl fabric
90 x 40,5 cm (35,5″ x 16″)
Éd. 5

Karen Tam The New Old Comet—A Phenomenon Now Visible 2006 Papier doré découpé Gold paper-cutout 13 x 68 cm (5.12

Karen Tam
The New Old Comet—A Phenomenon Now Visible
2006
Papier doré découpé
Gold paper-cutout
13 x 68 cm (5.12″ x 26.77″)
Éd. 4

Karen Tam  Do you mind if I smoke? 2008 Tissu en vinyl doré Gold vinyl fabric 30 x 30 cm (11.81

Karen Tam
Do you mind if I smoke?
2008
Tissu en vinyl doré
Gold vinyl fabric
30 x 30 cm (11.81″ x 11.81″)
Éd.: 5

Karen Tam  Peeping Tom 2008 Papier doré découpé Gold paper-cutout 43 x 61 cm (24

Karen Tam
Peeping Tom
2008
Papier doré découpé
Gold paper-cutout
43 x 61 cm (24″ x 16.93″)
Éd. : 5

L’artiste Karen Tam tient à remercier le Conseil des arts du Canada.

CCFA_RGB_colour_f

ÉCHO I : Benoit Aquin, Tammi Campbell, Alain Paiement, Jonathan Plante, Jean-Benoit Pouliot, Séripop, Ève K. Tremblay et Julie Trudel

avril 6th, 2014 § 0 comments § permalink

Écho 1, Galerie Hugues Charbonneau, Montréal (photo : Éliane Excoffier)

Écho 1, Galerie Hugues Charbonneau, Montréal (photo : Éliane Excoffier)

Écho 1, Galerie Hugues Charbonneau, Montréal (photo : Éliane Excoffier)

Écho 1, Galerie Hugues Charbonneau, Montréal (photo : Éliane Excoffier)

Écho 1, Galerie Hugues Charbonneau, Montréal (photo : Éliane Excoffier)

Écho 1, Galerie Hugues Charbonneau, Montréal (photo : Éliane Excoffier)

Alain Paiement Cadran 3, 2014 épreuve numérique aux pigments digital pigment print éd. 5,  image 30

Alain Paiement
Cadran 3, 2014
épreuve numérique aux pigments
digital pigment print
éd. 5,
image 30″ x 30″ (papier_paper 36″ x 36″)

Alain Paiement Cadran 2, 2014 épreuve numérique aux pigments digital pigment print éd. 5, image 30″ x 30″ (papier_paper 36″ x 36″)

Alain Paiement
Cadran 2, 2014
épreuve numérique aux pigments
digital pigment print
éd. 5,
image 30″ x 30″ (papier_paper 36″ x 36″)

Ève k. Tremblay, Clair Obscur dans l'atelier de mon père #2 (prisme et rideau de douche), 2013, épreuve numérique, archival digital print, 20

Ève k. Tremblay, Clair Obscur dans l’atelier de mon père #2 (prisme et rideau de douche), 2013, épreuve numérique, archival digital print, 20″ x 14″, Ed 5 +2AP (+ Ed 5 + 2AP, 50″ x 33″)

Ève K. Tremblay Clair Obscur dans l'atelier de mon père #2 (prisme sur vase), 1996 (imprimé_printed 2013) épreuve numérique archival digital print 20

Ève K. Tremblay
Clair Obscur dans l’atelier de mon père #2 (prisme sur vase), 1996 (imprimé_printed 2013)
épreuve numérique
archival digital print
20″ x 14″, Ed 5 +2AP
(+ 50″ x 33″, Ed 5 + 2AP)

Jean-Benoit Pouliot, Sans titre, 2014 acrylic sur toile acrylic on canvas 67

Jean-Benoit Pouliot, Sans titre, 2014
acrylic sur toile
acrylic on canvas
67″ x 52″

Jonathan Plante Volonté, accident et désir, 2013  peinture acrylique sur plastique lenticulaire acrylic paint on lenticular plastic 36 ½” x 23 ¾” (93 x 60 cm)

Jonathan Plante
Volonté, accident et désir, 2013
peinture acrylique sur plastique lenticulaire
acrylic paint on lenticular plastic
36 ½” x 23 ¾” (93 x 60 cm)

Julie Trudel Déploiement BNN 2014 Gesso et acrylique sur MDF, marouflé sur contreplaqué  Gesso and acrylic on MDF mounted on plywood 60 x 74 cm (24” x 29”)

Julie Trudel
Déploiement BNN
2014
gesso et acrylique sur MDF, marouflé sur contreplaqué
gesso and acrylic on MDF mounted on plywood
60 x 74 cm (24” x 29”)

Benoit Aquin Lac-Mégantic, 2013 impression numérique à pigments qualité archive  archival pigment print Éd. 7,  32

Benoit Aquin
Lac-Mégantic, 2013
impression numérique à pigments qualité archive
archival pigment print
Éd. 7, 32″ x 48″
Éd. 5, 40″ x 60″

Tammi Campbell, What You See Is What You See (After Stella), 2014 acrylique sur carton musée,  acrylic on museum board  121.92 x 121.92 cm (48” x 48”)

Tammi Campbell, What You See Is What You See (After Stella), 2014
acrylique sur carton musée,
acrylic on museum board
121.92 x 121.92 cm (48” x 48”)

Tammi Campbell, Paper series, 2014 acrylique sur carton musée acrylic on museum board 39 x 33 cm (15.5” x 13”)

Tammi Campbell, Paper series, 2014
acrylique sur carton musée
acrylic on museum board
39 x 33 cm (15.5” x 13”)

Séripop (Chloe Lum and Yannick Desranleau) Riffed an Utterance, 2014 Papier sérigraphié, caoutchouc, palettes, MDF, Formica, Tyvek, polyéthylène Screenprinted paper, rubber, palettes, MDF, Formica, Tyvek, polyethylene Dimensions variables _ Variable dimensions  777 x 226 x 81 cm (306” x 89” x 32”)

Séripop (Chloe Lum and Yannick Desranleau)
Riffed an Utterance, 2014
Papier sérigraphié, caoutchouc, palettes, MDF, Formica, Tyvek, polyéthylène
Screenprinted paper, rubber, palettes, MDF, Formica, Tyvek, polyethylene
Dimensions variables _ Variable dimensions
777 x 226 x 81 cm (306” x 89” x 32”)

Maria Hupfield : Performance : Lab

octobre 17th, 2013 § 0 comments § permalink

Performances tous les soirs à 19h

Maria Hupfield, Yes, Yes Yes Yes No No No, 2013

Maria Hupfield, Yes, Yes Yes Yes No No No, 2013

Maria Hupfield, Snowsuit, 2012

Maria Hupfield, Snowsuit, 2012

Dès 19 heures, du 24 au 26 octobre, la Galerie Hugues Charbonneau accueillera les artistes montréalais Scott Benesiinaabandan, Emma-Kate Guimond, Émilie Monnet et karen elaine spencer dans le cadre de performances collaboratives (ouvert au public, entrée libre).

Au programme, des œuvres récentes de Maria Hupfield, sélectionnées par Rhonda Meier.

Originaire du Canada, Maria Hupfield est établie à Brooklyn. Pour son premier projet à la Galerie Hugues Charbonneau, elle convie des artistes locaux à se joindre à elle pour réaliser des soirées de performances ouvertes au public. Pour Hupfield, les fondements mêmes du projet découlent de la perception de ce geste comme l’introduction à une partie importante de sa pratique artistique ainsi qu’une façon d’établir des liens au sein de la communauté montréalaise.

La pratique de performance de Maria Hupfield évolue autour de l’activation d’espaces d’une façon qui réfère à la tradition orale Anishnaabe ainsi qu’à l’histoire de la performance féministe. Elle s’inspire notamment du travail de Jimmie Durham et Joseph Beuys. Son œuvre est aussi caractérisée par la création d’une série d’accessoires sculpturaux – souvent portés ou transportés par le corps – et déployés lors de ses performances.

Une sélection de ces objets sera installée dans la galerie par la commissaire Rhonda Meier, en plus des éléments résiduels laissés suite aux performances en soirée.

BIOGRAPHIES DES ARTISTES

D’origine canadienne Anishnaabe (Ojibway) et membre de la Première Nation de Wasauksing en Ontario, Maria Hupfield est établie à Brooklyn. Elle est détentrice d’une maitrise en beaux-arts de l’Université York et d’un Baccalauréat en Art et Histoire de l’Art de l’Université Toronto. En 2012, Maria est sélectionnée pour faire partie du Leadership Program du Smithsonian à Washington (DC) puis pour effectuer une résidence en studio à Wave Hill (NY) à l’hiver 2013. Elle a exposé au Museum of Arts and Design New York, à la Vancouver Art Gallery, au Toronto Power Plant et dans le cadre du festival international de performance 7a*11d. Son travail fait également partie de l’exposition itinérante Beat Nation. Sa performance « An artist Tour Guide », commandée par le Smithsonian National Museum de l’American Indian NY en réponse à l’exposition Before and After the Horizon : Anishnaabe Artists of the Great Lakes sera présentée à l’AGO. Hupfield a récemment été en lice pour le prix Joan Mitchell.

Anishinaabe d’origine, l’artiste Scott Benesiinaabandan travaille principalement avec la photographie, l’imprimerie et la vidéo. Il a effectué des résidences internationales en Australie et en Irlande du Nord. Il se consacre actuellement à un projet de médias expérimentaux avec OBx Lab à l’Université Concordia/Hexagram. http://benesiinaabandan.com

Détentrice d’un baccalauréat en danse contemporaine, Emma-Kate Guimond s’intéresse au dessin, à la vidéo, à l’écriture et à la performance. Ses installations performatives ont été exposées aux quatre coins de la métropole et ont récemment fait partie du NXNE Art à Toronto, ainsi qu’au Festival Visualeyez d’Edmonton. www.emmakateguimond.wordpress.com

La pratique de l’artiste interdisciplinaire Émilie Monnet trouve sa source dans le théâtre, la performance et les arts médiatiques. En 2011, elle fonde les Productions Onishka avec le désir de créer des œuvres de performance, favoriser les collaborations locales et internationales – tout en continuant d’écrire et de raconter des histoires tant personnelles que collectives. Un exemple récent de son travail est recompose, une collaboration d’artistes aborigènes dans le cadre du Festival Phenomena. www.onishka.org

Le travail de karen elaine spencer oscille entre une pratique en studio, des interventions dans la rue, le commissariat et des disséminations en ligne. En 2012, elle reçoit le Prix Powerhouse accordé par la Centrale, en guise de reconnaissance à sa contribution significative et récurrente sur la scène culturelle montréalaise. Elle a exposé sur l’ensemble du territoire canadien, américain et européen. http://likewritingwithwater.wordpress.com

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juin 27th, 2013 § 1 comment § permalink

Pouliot - Point ligne plan - photo Eliane Excoffier

Jean-Benoit Pouliot, installation Point, ligne, plan, point, ligne, plan, point, ligne, plan (photo Eliane Excoffier)

Marie-Claude Bouthillier, installation Point, ligne, plan, point, ligne, plan, point, ligne, plan (photo Eliane Excoffier)

Marie-Claude Bouthillier, installation Point, ligne, plan, point, ligne, plan, point, ligne, plan (photo Eliane Excoffier)

Julie Trudel & Tammi Cambell, installation Point, ligne, plan, point, ligne, plan, point, ligne, plan (photo Eliane Excoffier)

Julie Trudel & Tammi Cambell, installation Point, ligne, plan, point, ligne, plan, point, ligne, plan (photo Eliane Excoffier)

Tammi Campbell, installation Point, ligne, plan, point, ligne, plan, point, ligne, plan (photo Eliane Excoffier)

Tammi Campbell, installation Point, ligne, plan, point, ligne, plan, point, ligne, plan (photo Eliane Excoffier)

Jean-Benoit Pouliot, Sans titre (2013d), 2013, acrylique sur toile, acrylic on canvas, 67

Jean-Benoit Pouliot, Sans titre (2013d), 2013, acrylique sur toile, acrylic on canvas, 67″ x 52″

Jean-Benoit Pouliot, Sans titre (2013b), 2013, acrylique sur toile, acrylic on canvas, 20

Jean-Benoit Pouliot, Sans titre (2013b), 2013, acrylique sur toile, acrylic on canvas, 20″ x 16″

Jean-Benoît Pouliot, Sans titre (2013e), 2013, acrylique sur toile, acrylic on canvas, 67

Jean-Benoît Pouliot, Sans titre (2013e), 2013, acrylique sur toile, acrylic on canvas, 67″ x 52″

Marie-Claude Bouthillier, Familles (hannah02), 2012, acrylique sur toile, acrylic on canvas, 16.5

Marie-Claude Bouthillier, Familles (hannah02), 2012, acrylique sur toile, acrylic on canvas, 16.5″ x 16.5″

Marie-Claude Bouthillier, Familles (hannah04),  2012, acrylique sur toile, acrylic on canvas, 16

Marie-Claude Bouthillier, Familles (hannah04), 2012, acrylique sur toile, acrylic on canvas, 16″ x 16″

Marie-Claude Bouthillier, Familles (hannah03),  2012, acrylique sur toile, acrylic on canvas, 16

Marie-Claude Bouthillier, Familles (hannah03), 2012, acrylique sur toile, acrylic on canvas, 16″ x 16″

Julie Trudel, Étude 5A, du projet CMYK, 2011, acrylique et encre de sérigraphie sur contreplaqué, acrylique and silkscreen ink on plywood, diam. 29

Julie Trudel, Étude 5A, du projet CMYK, 2011, acrylique et encre de sérigraphie sur contreplaqué, acrylique and silkscreen ink on plywood, diam. 29″ (74 cm)

Julie Trudel, EllipseCMCYCK (2011-18), 2011,  acrylique et encre de sérigraphie sur contreplaqué, acrylique and silkscreen ink on plywood, 18

Julie Trudel, EllipseCMCYCK (2011-18), 2011, acrylique et encre de sérigraphie sur contreplaqué, acrylique and silkscreen ink on plywood, 18″ x 29″

Tammi Campbell, from Circle Tape series (april 2012 A), 2012, acrylique sur carton musée, acrylic on museum board, 38

Tammi Campbell, from Circle Tape series (april 2012 A), 2012, acrylique sur carton musée, acrylic on museum board, 38″ x 32″

Tammi Campbell, from Circle Tape series (april 2012 B), 2012, acrylique sur carton musée, acrylic on museum board, 38

Tammi Campbell, from Circle Tape series (april 2012 B), 2012, acrylique sur carton musée, acrylic on museum board, 38″ x 32″

Tammi Campbell, Dear Agnes (004), 2011, graphite sur papier japonais Kozo plié, graphite on folded Kozo Japanese paper, 11” x 8 ½”

Tammi Campbell, Dear Agnes (004), 2011, graphite sur papier japonais Kozo plié, graphite on folded Kozo Japanese paper, 11” x 8 ½”

Tammi Campbell, Dear Agnes (006), 2011, graphite sur papier japonais Kozo plié, graphite on folded Kozo Japanese paper, 11” x 8 ½”

Tammi Campbell, Dear Agnes (006), 2011, graphite sur papier japonais Kozo plié, graphite on folded Kozo Japanese paper, 11” x 8 ½”

Tammi Campbell, Dear Agnes (030), 2012, graphite sur papier japonais Kozo plié, graphite on folded Kozo Japanese paper, 11” x 8 ½”

Tammi Campbell, Dear Agnes (030), 2012, graphite sur papier japonais Kozo plié, graphite on folded Kozo Japanese paper, 11” x 8 ½”

Marie-Claude Bouthillier : Mégalithes

mai 25th, 2013 § Commentaires fermés sur Marie-Claude Bouthillier : Mégalithes § permalink

Marie-Claude Bouthilier, Mégalithe 06, 2013, carbone et acrylique sur toile, carbon and acrylic on canvas, 59

Marie-Claude Bouthilier, Mégalithe 06, 2013, carbone et acrylique sur toile, carbon and acrylic on canvas, 59″ x 47″, 150 x 120 cm

Marie-Claude Bouthillier, Mégalithes, Galerie Hugues Charbonneau, 2013 (photo : Éliane Excoffier)

Marie-Claude Bouthillier, Mégalithes, Galerie Hugues Charbonneau, 2013 (photo : Éliane Excoffier)

Marie-Claude Bouthillier, Mégalithes, Galerie Hugues Charbonneau, 2013 (photo : Éliane Excoffier)

Marie-Claude Bouthillier, Mégalithes, Galerie Hugues Charbonneau, 2013 (photo : Éliane Excoffier)

Marie-Claude Bouthillier, Astrolithe, 2013, carbone et acrylique sur toile, carbon and acrylique on canvas, 20 1/2

Marie-Claude Bouthillier, Astrolithe, 2013, carbone et acrylique sur toile, carbon and acrylique on canvas, 20 1/2″ x 14 1/2″

Marie-Claude Bouthilier, Mégalithe 05, 2013, carbone et acrylique sur toile, carbon and acrylic on canvas, 59

Marie-Claude Bouthilier, Mégalithe 05, 2013, carbone et acrylique sur toile, carbon and acrylic on canvas, 59″ x 47″, 150 x 120 cm

Marie-Claude Bouthillier, Mégalithes, Galerie Hugues Charbonneau, 2013 (photo : Éliane Excoffier)

Marie-Claude Bouthillier, Mégalithes (nébuleuse), Galerie Hugues Charbonneau, 2013 (photo : Éliane Excoffier)

Marie-Claude Bouthillier, Mégalithe 33 (étoile), 2012, carbone et acrylique sur toile, carbon and acrylic on canvas, 12

Marie-Claude Bouthillier, Mégalithe 33 (étoile), 2012, carbone et acrylique sur toile, carbon and acrylic on canvas, 12″ x 11″

Marie-Claude Bouthillier, Mégalithe 11, 2012, carbone et acrylique sur toile, carbon and acrylic on canvas, 24

Marie-Claude Bouthillier, Mégalithe 11, 2012, carbone et acrylique sur toile, carbon and acrylic on canvas, 24″ x 24″

Marie-Claude Bouthillier, Mégalithe (pierre blanche), 2013, carbone et acrylique sur toile, carbon and acrylic on canvas, 15 1/2

Marie-Claude Bouthillier, Mégalithe (pierre blanche), 2013, carbone et acrylique sur toile, carbon and acrylic on canvas, 15 1/2″ x 11 1/2″

Marie-Claude Bouthillier, Mégalithes, Galerie Hugues Charbonneau, 2013 (photo : Éliane Excoffier)

Marie-Claude Bouthillier, Mégalithes, Galerie Hugues Charbonneau, 2013 (photo : Éliane Excoffier)

Marie-Claude Bouthillier, Mégalithe 21, 2012, carbone et acrylique sur toile, carbon and acrylic on canvas, 16 1/2

Marie-Claude Bouthillier, Mégalithe 21, 2012, carbone et acrylique sur toile, carbon and acrylic on canvas, 16 1/2″ x 16 1/2″

Marie-Claude Bouthillier, Mégalithe 23, 2013, carbone et acrylique sur toile, carbon and acrylic on canvas, 16 1/2

Marie-Claude Bouthillier, Mégalithe 23, 2013, carbone et acrylique sur toile, carbon and acrylic on canvas, 16 1/2″ x 16 1/2″

Marie-Claude Bouthillier, Mégalithe 25, 2012, carbone et acrylique sur toile, carbon and acrylic on canvas, 16 1/2

Marie-Claude Bouthillier, Mégalithe 25, 2012, carbone et acrylique sur toile, carbon and acrylic on canvas, 16 1/2″ x 16 1/2″

Marie-Claude Bouthilier, Mégalithe 02, 2013, carbone et acrylique sur toile, carbon and acrylic on canvas, 82.5

Marie-Claude Bouthilier, Mégalithe 02, 2013, carbone et acrylique sur toile, carbon and acrylic on canvas, 82.5″ x 59″, 210 x 150 cm

Marie-Claude Bouthillier, Mégalithes, Galerie Hugues Charbonneau, 2013 (photo : Éliane Excoffier)

Marie-Claude Bouthillier, Mégalithes, Galerie Hugues Charbonneau, 2013 (photo : Éliane Excoffier)

Marie-Claude Bouthillier, MM et Mégalithe, 2001-2013, encaustique, carbone, acrylique et huile sur papier, encaustic, carbon, acrilic and oil on paper, 15 1/2

Marie-Claude Bouthillier, MM et Mégalithe, 2001-2013, encaustique, carbone, acrylique et huile sur papier, encaustic, carbon, acrilic and oil on paper, 15 1/2″ x 10 3/4″

Marie-Claude Bouthillier, Mégalithe 36, 2013, carbone et acrylique sur toile, carbon and acrylic on canvas, 36

Marie-Claude Bouthillier, Mégalithe 36, 2013, carbone et acrylique sur toile, carbon and acrylic on canvas, 36″ x 36″

Marie-Claude Bouthillier, Mégalithe 37, 2013, carbone et acrylique sur toile, carbon and acrylic on canvas, 36

Marie-Claude Bouthillier, Mégalithe 37, 2013, carbone et acrylique sur toile, carbon and acrylic on canvas, 36″ x 36″

Marie-Claude Bouthillier, Mégalithe 38, 2013, carbone et acrylique sur toile, carbon and acrylic on canvas, 36

Marie-Claude Bouthillier, Mégalithe 38, 2013, carbone et acrylique sur toile, carbon and acrylic on canvas, 36″ x 36″

Foire Papier 13

avril 26th, 2013 § Commentaires fermés sur Foire Papier 13 § permalink

Du 26 au 28 avril 2013
(soirée d’ouverture VIP le jeudi 25 avril)
À l’angle des rues De Bleury et Sainte-Catherine
www.papiermontreal.com

Benoit Aquin, La motocyclette, Mongolie Intérieure (Le Dust Bowl chinois), 2006, impression digitale, digital print, éd 7, 32

Benoit Aquin, La motocyclette, Mongolie Intérieure (Le Dust Bowl chinois), 2006, impression digitale, digital print, éd 7, 32″ x 48″ (+ éd 5, 40″ x 60″)

Marie-Claude Bouthillier, Grand bleu «mcb», 2003,  encaustique et encre sur papier, encaustic and ink on paper, 98 1/2

Marie-Claude Bouthillier, Grand bleu «mcb», 2003, encaustique et encre sur papier, encaustic and ink on paper, 98 1/2″ x 48″

Tammi Campbell, from Circle Tape series (april 2012 B), 2012, acrylique sur carton musée, acrylic on museum board, 38

Tammi Campbell, from Circle Tape series (april 2012 B), 2012, acrylique sur carton musée, acrylic on museum board, 38″ x 32″

Michael Flomen, Genesis 6, 2009, photogramme unique, unique photogram, 24

Michael Flomen, Genesis 6, 2009, photogramme unique, unique photogram, 24″ x 20″

Trevor Gould, God's Window (diptyque), 2012, aquarelle et chrome sur papier, watercolor and chrome on paper, 20

Trevor Gould, God’s Window (diptyque), 2012, aquarelle et chrome sur papier, watercolor and chrome on paper, 20″ x 14″ ch/ea

David Lafrance, Concert en plein air 04, 2012, crayon et encre sur papier, pencil and ink on paper, 11

David Lafrance, Concert en plein air 04, 2012, crayon et encre sur papier, pencil and ink on paper, 11″ x 15″

Alain Paiement, Doubles lunes, (stéréoscopies asynchrones), 2012 épreuve digitale sur papier hahnemüller photo rag baryta monté sur alupanel digital print on hahnemüller photo rag baryta paper mounted on alupanel, éd 5, 18

Alain Paiement, Doubles lunes, (stéréoscopies asynchrones), 2012 épreuve digitale sur papier hahnemüller photo rag baryta monté sur alupanel digital print on hahnemüller photo rag baryta paper mounted on alupanel, éd 5, 18″ x 18″

Joyce Pensato, Porky (from the Wanted series), 2003, peinture émail sur papier, enamel paint on paper, 17

Joyce Pensato, Porky (from the Wanted series), 2003, peinture émail sur papier, enamel paint on paper, 17″ x 14 1/4″

Jean-Benoit Pouliot, Sans titre (scaccato) 2013, acrylique et crayon sur papier mylar, acrylic and pencil on mylar paper, 50

Jean-Benoit Pouliot, Sans titre (scaccato) 2013, acrylique et crayon sur papier mylar, acrylic and pencil on mylar paper, 50″ x 36″

Séripop, Sans titre (Deux têtes noires), 2011-2012, sérigraphie sur papier, silkscreen on paper, éd 25, 18

Séripop, Sans titre (Deux têtes noires), 2011-2012, sérigraphie sur papier, silkscreen on paper, éd 25, 18″ x 23,5″

Ève K. Tremblay,

Ève K. Tremblay, “Études pour Dancing Books (Triumph Over The Fear of Collapse – Spine #2), 2011, érpeuve chromogène, c-print, éd 5, 15″ x 15”

Trevor Gould, David Lafrance, Alain Paiement

avril 13th, 2013 § Commentaires fermés sur Trevor Gould, David Lafrance, Alain Paiement § permalink

Installation : Trevor Gould, David Lafrance, Alain Paiement, Galerie Hugues Charbonneau, 2013 (photo : Éliane Excoffier)

Installation : Trevor Gould, David Lafrance, Alain Paiement, Galerie Hugues Charbonneau, 2013 (photo : Éliane Excoffier)

Trevor Gould, David Lafrance, Alain Paiement, Galerie Hugues Charbonneau, 2013 (photo : Éliane Excoffier)

Trevor Gould, David Lafrance, Alain Paiement, Galerie Hugues Charbonneau, 2013 (photo : Éliane Excoffier)

David Lafrance, Plan, huile sur toile, 2013, 70

David Lafrance, Plan, huile sur toile, 2013, 70″ x 56″

David Lafrance, Pas de voisins, 2013, huile sur toile, oil on canvas, 18

David Lafrance, Pas de voisins, 2013, huile sur toile, oil on canvas, 18″ x 24″

Trevor Gould, David Lafrance, Alain Paiement, Galerie Hugues Charbonneau, 2013 (photo : Éliane Excoffier)

Trevor Gould, David Lafrance, Alain Paiement, Galerie Hugues Charbonneau, 2013 (photo : Éliane Excoffier)

Trevor Gould, God's Window I (détail), 2012, aquarelle et chrome sur papier, watercolor and chrome on paper, 20

Trevor Gould, God’s Window I (détail), 2012, aquarelle et chrome sur papier, watercolor and chrome on paper, 20″ x 14″

Trevor Gould, God's Window (détail IV), 2012, aquarelle et chrome sur papier, watercolor and chrome on paper, 20

Trevor Gould, God’s Window (détail IV), 2012, aquarelle et chrome sur papier, watercolor and chrome on paper, 20″ x 14″

Alain Paiement, Galerie Hugues Charbonneau, 2013 (photo : Éliane Excoffier)

Alain Paiement, Galerie Hugues Charbonneau, 2013 (photo : Éliane Excoffier)

Alain Paiement, Doubles lunes, (stéréoscopies asynchrones), 2012 épreuve digitale sur papier hahnemüller photo rag baryta monté sur alupanel digital print on hahnemüller photo rag baryta paper mounted on alupanel, éd 5, 18

Alain Paiement, Doubles lunes, (stéréoscopies asynchrones), 2012 épreuve digitale sur papier hahnemüller photo rag baryta monté sur alupanel digital print on hahnemüller photo rag baryta paper mounted on alupanel, éd 5, 18″ x 18″

Le temps s’est arrêté : Benoit Aquin, Tammi Campbell, Karine Payette, Jonathan Plante

janvier 12th, 2013 § Commentaires fermés sur Le temps s’est arrêté : Benoit Aquin, Tammi Campbell, Karine Payette, Jonathan Plante § permalink

Le temps s'est arrêté - Time Has Stopped, Galerie Hugues Charbonneau, Montréal, 2012, photo Éliane Excoffier

Le temps s’est arrêté – Time Has Stopped, Galerie Hugues Charbonneau, Montréal, 2012 (photo Éliane Excoffier)

Benoit Aquin, L'envolée, 2010, épreuve digitale, digital print, éd. 3/5, 32

Benoit Aquin, L’envolée, 2010, épreuve digitale, digital print, éd. 3/5, 32″ x 48″ (+ éd. 5, 24″ x 36″) (+ éd. 2, 20″ x 30″)

Karine Payette, Juste avant, 2013, installation, tapis, chat naturalisé, bois, disque de lévitation magnétique, installation, carpet, taxidermie cat, wood, magnetic levitation disc, 62

Karine Payette, Juste avant, 2013, installation, tapis, chat naturalisé, bois, disque de lévitation magnétique, installation, carpet, taxidermie cat, wood, magnetic levitation disc, 62 ” x 74″ x 18 ” (photo Éliane Excoffier)

Karine Payette, Moment d'incertitude I, 2012,  impression numérique, digital print, éd. 4, 35.5

Karine Payette, Moment d’incertitude I, 2012, impression numérique, digital print, éd. 4, 35.5″ x 26.5″

Le temps s'est arrêté - Time Has Stopped, Galerie Hugues Charbonneau, Montréal, 2012, (photo Éliane Excoffier)

Le temps s’est arrêté – Time Has Stopped, Galerie Hugues Charbonneau, Montréal, 2012, (photo Éliane Excoffier)

Benoit Aquin, Tempête è Hongsibao, Chine (Le Dust Bowl chinois), 2007, impression digitale, digital print, éd 7, 40

Benoit Aquin, Tempête è Hongsibao, Chine (Le Dust Bowl chinois), 2007, impression digitale, digital print, éd 7, 40″ x 60″ (+ éd 5, 32″ x 48″)

Benoit Aquin, Berger a Wuwei, Chine (Le Dust Bowl chinois), 2006, impression digitale, digital print, éd 7, 32

Benoit Aquin, Berger a Wuwei, Chine (Le Dust Bowl chinois), 2006, impression digitale, digital print, éd 7, 32″ x 48″ (+ éd 5, 40″ x 60″)

Jonathan Plante, Treesome, 2008, bois, wood,19.5

Jonathan Plante, Treesome, 2008, bois, wood,19.5″ x 31.5″ x 18″ (photo Éliane Excoffier)

Le temps s'est arrêté - Time Has Stopped, Galerie Hugues Charbonneau, Montréal, 2012, (photo Éliane Excoffier)

Le temps s’est arrêté – Time Has Stopped, Galerie Hugues Charbonneau, Montréal, 2012, (photo Éliane Excoffier)

Tammi Campbell, from Work in Progress series (Banff2012h), 2012, acrylique sur carton musée, acrylic on museum board, 38

Tammi Campbell, from Work in Progress series (Banff2012h), 2012, acrylique sur carton musée, acrylic on museum board, 38″ x 32″

Tammi Campbell, from Work in Progress series (Banff2012h) (détail), 2012, acrylique sur carton musée, acrylic on museum board, 38

Tammi Campbell, from Work in Progress series (Banff2012h) (détail), 2012, acrylique sur carton musée, acrylic on museum board, 38″ x 32″

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