Maria Hupfield : Storywork

Storywork est la troisième proposition expérimentale de Maria Hupfield à la Galerie Hugues Charbonneau. Le titre de l’exposition, qu’on pourrait traduire par œuvre récit, porte sur la transmission d’un savoir vivant à travers nos actions, nos vêtements, nos paroles et notre façon de vivre. Les objets exposés dans la galerie sont à la fois des sculptures et des éléments de performance activés par le geste de l’artiste. Par exemple, des pièces comme Our Relations in 4 Directions, Double Punch, Backward Double Spiral Jingle Boots et Silver Tongue Taste of Progress ont été animées par Maria Hupfield à New York, Brooklyn, Boston, Sante Fe et Phoenix avant d’être présentées à Montréal. Ces activations combinent l’énergie de la vie avec l’équilibre du mouvement, de l’action, du son, de la force et de l’espoir, des composantes essentielles à la création de sens.

Conversation : Towards the Sun, 7 mai à 17 h

Présenté par CYAI2021, the Indigenous Encounters 2021: Art, Culture and Design of the Americas

Joignez-vous à nous pour une conversation entre l’artiste Maria Hupfield et la poétesse Natalie Diaz alors qu’elles aborderont et discuteront des intersections entre leur travail avec le corps et le texte en relation avec l’exposition en cours de Hupfield à la Galerie Hugues Charbonneau, Storywork, et le dernier recueil de poésie de Diaz, Postocolonial Love Poem. Elles présenteront également The Felt Sessions, une série hebdomadaire de conversations avec des créateurs et des penseurs, prévue pour juillet 2021.

Démarche artistique

L’artiste transdisciplinaire Maria Hupfield active ses créations lors de performances en direct. Elle génère des moments partagés qui ouvrent des espaces de possibilités et de nouveaux récits. Dans son travail, ces moments de connexion sont rappelés et matérialisés par des créations de feutre industriel codifiées, recodées, cousues à la main et portées sur le corps. Membre urbaine du peuple Anishinaabe de la Première Nation Wasauksing en Ontario, vivant hors réserve, Hupfield est profondément investie dans l’intersectionalité, les féminismes autochtones, les collaborations, l’artisanat et le textile.

Biographie

Maria Hupfield est la première lauréate de la nouvelle bourse Bordelands 2020-2022 pour son projet Breaking Protocol au Vera List Center for Art and Politics de la New School et du Center for the Imagination in the Bordelands de l’Arizona State University. En 2018, elle a reçu le Prix de la Fondation Hnatyshyn pour les arts visuels remis à un artiste du Canada à mi-carrière en reconnaissance de l’excellence et de l’innovation de son travail. Ses projets précédents présentés à la Galerie Hugues Charbonneau comprennent une série de soirées de performances collaboratives, Performance Lab, en 2015 ainsi qu’une installation transdisciplinaire, Stay Golden, en 2017. Hupfield a exposé et interprété son travail dans le cadre de son exposition individuelle itinérante The One Who Keeps Giving/Celle qui continue de donner (organisée par The Power Plant à Toronto) en 2017-2018 et de son solo Nine Years Towards the Sun au Heard Museum à Phoenix en 2019-2020. Elle a également présenté son travail, entre autres, au Musée d’art contemporain de Montréal, au NOMAM de Zurich, au Musée des beaux-arts de Montréal, à la Galerie de l’UQAM, au New York Smithsonian Museum of the American Indian, au New York Museum of art and Design, à la BRIC House Gallery, au Bronx Museum, au Boston Museum of Fine Arts, au Site Santa Fe et au Musée des beaux-arts du Canada. Elle est copropriétaire du Native Art Department International avec son mari, l’artiste Jason Lujan, et membre du Indigenous Kinship Collective NYC.